Name: Pierre Mabille - Atelier A
Uploaded: 2017-03-16T09:32:51.000+01:00
Duration: 433 s
Description: Die Arbeit von Pierre Mabille besitzt alle Eigenschaften der abstrakten Malerei. Dennoch basieren all seine Werke auf derselben konkreten Form, mit deren Verwendung er die Idee untermauert, dass Abstraktion nicht auf dem Verschwinden des Themas beruht, sondern im Gegenteil auf seiner Wiederholung.

Pierre Mabille

Die Arbeit von Pierre Mabille besitzt alle Eigenschaften der abstrakten Malerei. Dennoch basieren all seine Werke auf derselben konkreten Form, mit deren Verwendung er die Idee untermauert, dass Abstraktion nicht auf dem Verschwinden des Themas beruht, sondern im Gegenteil auf seiner Wiederholung. 

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Atelier A

Das Antiwörterbuch des französischen Künstlers Pierre Mabille.

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Zwischen Anprangerung von Ungleichheiten und Verherrlichung des Lebens beschwört das Werk von Barthélémy Toguo die verschiedensten Gefühle herauf, von den schrecklichsten Qualen bis hin zu den lieblichsten Freuden. Mit seinen Aquarellen, Videos, Fotografien, Performances und Installationen inszeniert er sowohl das Exil und das Nord-Süd-Gefälle, als auch den Körper und die Sexualität.

Barthélémy Toguo offenbart die Kräfte, die die Welt bewegen : Leben und Tod, Niedergang und Wiederaufleben, Sexualität und Macht.

Barthélémy Toguo

Pauline Bazignan greift auf minimale, sich stets wiederholende Gesten zurück, um ihre Skulpturen und Gemälde zu entwickeln. Ihre zugleich fragilen und ausdrucksstarken Blumen wirken wie Himmelskörper und symbolisieren den Zyklus von Leben und Tod. Die Verwendung natürlicher Elemente wie Wasser oder Feuer ist für die Künstlerin ein Lob auf die Verwandlung und Metamorphose.

Pauline Bazignan schafft Skulpturen und Gemälde, die eine verborgene Seite der Dinge zum Vorschein bringen.

Pauline Bazignan

Céline Shen erhält den ADAGP-Talentpreis 2019 für Design für ihr Projekt „Die Aura der Kleidung – Die Aussteuer“.

Céline Shen

Charlie Hamish Jeffery entwickelt eine Kunstpraxis zwischen Malerei, Skulptur, Video, Poesie und Performance.

Charlie Hamish Jeffery

Paul Heintz deckt strukturelle soziale, politische und künstlerische Heucheleien auf und deutet sie um.

Paul Heintz

Das Tier steht im Zentrum von Laurent Le Deunffs Arbeit zwischen Urgeschichte und archäologischer Träumerei.

Laurent Le Deunff

Seit den 1990er Jahren stellt Taysir Batniji die Frage des Erinnerns ins Zentrum seiner künstlerischen Praxis.
 
 

Taysir Batniji

Mathilde Denize hat aus der Schwierigkeit, figürlich zu malen den Antrieb für ihr künstlerisches Schaffen gemacht. Ihre Skulpturen und Gemälde funktionieren wie Collagen, die auf einem einzigen Mantra basieren: nichts geht verloren, alles verwandelt sich. Ob sie Gemälde zerschneidet oder Materialien auf der Straße sucht, alles dreht sich um Fragmente, die sie miteinander verbindet.

In der Verknüpfung von Formen und Materialen überwindet Mathilde Denize ihre Schwierigkeit, Menschen darzustellen.

Mathilde Denize

In Myriam Mechitas Werken fließen konkrete und mystische Realitäten zusammen wie in Visionen, Träumereien und Alpträumen. Ihre Zeichnungen und Skulpturen (aus Keramik, Glas oder Bronze) sind voller Paradoxe: eine enthauptete Figur, ein zerbrechlicher Vogel, ein wütender Hund, eine laszive Frau… Die Künstlerin stellt die Menschheit mit all ihren Gegensätzen dar.

Myriam Mechita sucht in ihren Zeichnungen und Skulpturen nach einer Alchemie des Lebens.

Myriam Mechita

Im Jahre 1984 erarbeitet Bernard Piffaretti ein Verfahren, auf dem seine gesamte Malerei beruht: Der Künstler teilt zunächst die auf den Rahmen gespannte Leinwand durch eine vertikale Markierung in zwei gleich große Hälften, bemalt dann die eine Hälfte und überträgt schließlich jedes Element der Komposition auf die andere.

Bernard Piffaretti oder „Sans titre”.

Bernard Piffaretti

Fasziniert von der ursprünglichen Fotografie als technisches Verfahren testet die französische Künstlerin die Grenzen des Genres aus, erforscht Abweichungen, Unklarheiten, Fehler und Schwächen des Prozesses zum Sichtbarmachen von Realität – und entdeckt genau darin die Poesie des Mediums. 

Isabelle Giovacchini begibt sich auf eine ganz persönliche Suche nach den Ursprüngen der Fotografie.

Atelier A - Isabelle Giovacchini

Laurent Grasso konstruiert visuelle Erfahrungen. Er ist stets darauf bedacht, seinen Zuschauer in ultra-kontrollierte Atmosphären einzutauchen, so als wolle er besser überzeugen oder Verwirrung stiften, denn die Ausstellung gehört ebenso zu seinem Medium wie das Video oder die Skulptur.

Der Reiz der Katastrophe: Laurent Grasso.

Laurent Grasso

Einen Ort virtuell zu verwandeln, ohne ihn auch nur zu berühren, den Betrachter in eine digitale Welt einführen und ihn verzaubern – das sind die Ziele Miguel Chevaliers. Seine Installation Himmelskörper beeindruckt durch ihre schiere Größe: Sie erstreckt sich über das gesamte Mittelschiff der Kirche Saint-Eustache

Der Künstler lässt mit digitalen Handgriffen spektakuläre, lebendige Bilder entstehen.

Miguel Chevalier

Durch die Verknüpfung diverser Referenzen, Geschichten und Träger entwirft Yoan Sorin ein kreolisiertes Werk.

Yoan Sorin

Charlotte El Moussaed erforscht ihre dreifache Identität und Kultur durch Bild, Wort und Körper.Die Künstlerin beobachtet aufmerksam Objekte, Körper, (gesprochene und geschriebene) Sprachen, Gerüche und Stoffe aus den drei Ländern, die ihre Identität ausmachen: Frankreich, Marokko und Chile. Charlotte El Moussaeds Werke sind performative und sinnliche Übersetzungen einer Reflexion, mit der sie versucht, ihren Platz in einem kollektiven Körper mit porösen Grenzen zu finden.

Charlotte El Moussaed

Aurélie Pétrel teilt ihre Arbeit systematisch in zwei Phasen ein. Zuerst die minuziöse fotografische Arbeit im Studio, wo ihre Bilder entstehen. Sie gehört zu den Künstlern, für die die Existenz des Werks sich am Blick des Betrachters misst, an seinem Wunsch, es existieren zu lassen. Ihre Aufnahmen müssen "aktiviert" werden, bevor sie in einer Installation zum Tragen kommen. 

Aurélie Pétrel stützt sich auf die Idee einer Partitur, um ihre fotografische Arbeit zu definieren.

Aurélie Pétrel

In der Pariser Galerie Jean Fournier spricht Stéphane Bordarier über seine neuesten Gemälde und die Art, wie sie mit der Malerei ganzer Jahrzehnte in einen Dialog treten. Er erinnert sich vor allem an seine Werke, die mit "Marsviolett" entstanden und erklärt, wie er seine Technik als eine Form der Beschränkung einsetzt.

Malerei im Dialog: Stéphane Bordarier über seine neuen Gemälde.

Stéphane Bordarier

Gilles Barbier wurde 1965 auf Vanuatu im Südpazifik geboren und kam mit achtzehn Jahren nach Frankreich. Seitdem arbeitet er an einem ebenso vielseitigen wie schwer greifbaren Werk, das sich zwischen Skulptur, Installation und Zeichnung bewegt.

Gilles Barbier oder „das Leben ist ein Spiel“.

Gilles Barbier

Ob Gemälde, Skulpturen oder Architekturen, in Maude Maris’ Werk entfaltet sich eine stille und mysteriöse Welt.

Atelier A - 2020

Maude Maris

Hippolyte Hentgen. Klingt wie ein Krimi aus den 30er Jahren. Doch hinter dem postisch klingenden Namen verergen sich Gaëlle Hippolyte und Lina Hentgen. Das Künstlerinnen-Duo produziert einen Raum des Teilens und ein Mittel, um sich von geschaffenen Werken zu distanzieren. Mit Anleihen bei Comics, Zeichentrickfilmen oder Pressezeichnungen erforschen Hippolyte Hentgen in ihren Arbeiten populäre Vorstellungs- und Bilderwelten.

Die fiktionale Figur Hippolyte Hentgen entsteht aus der Zusammenarbeit zweier junger Künstlerinnen. 

Hippolyte Hentgen

Die portugiesisch-algerische Künstlerin Nádia Duvall lebt und arbeitet in Lisabon.

Nádia Duvall

Atelier A 2021

Myriam Mihindou arbeitet in spezifischen Kontexten. Sie nimmt Sprachen, Energien, Geschichten, Landschaften, Körper und Rohstoffe in sich auf, durchwandert und erforscht sie, um sie dann in Performances, Fotos und Skulpturen einzubauen. Sie betrachtet die Performance, in welcher der Körper zugleich Werkzeug und Projektionsfläche für Ideen ist, als Leitfaden einer kathartischen Kunstpraxis.

Die interdisziplinäre Künstlerin Myriam Mihindou verleiht Erinnerungen Gestalt und sucht nach Widerstandsfähigkeiten.

Myriam Mihindou

Ob im Atelier oder auf der Straße, Alexander Raczka praktiziert einen undisziplinierten Malstil.

Alexander Raczka

Die Gemälde und Zeichnungen von Marcos Carrasquer drücken das zeitlose Chaos unserer Existenzen aus.

Marcos Carrasquer

atelier A - Bertrand Gadenne

Feda Wardak ist Mitbegründer der Plattform Aman Iwan, die Architektur, Urbanismus und Soziologie verbindet.

Feda Wardak

Franck Scurti versucht, die Welt zu ergründen, er nimmt Systeme auseinander, befragt das Auf und Ab des Zeitgeschehens und schafft provisorische Arbeiten, um sie Jahre später neu aufzubereiten. In seinem Bestiarium tummeln sich Schlangenhäute, Zeitungen, Geopolitik, Äpfel - ein permanent im Umbruch befindliches Universum.

Franck Scurti oder „Der konzeptuelle Materialist”.

Franck Scurti

Ob er sich mit großen Formaten befasst oder mit den insgesamt tausend kleinen Bildern der Serie Quelle que soit la minute du jour (2007-2009), stets haftet seinen Landschaften etwas Beunruhigendes an. Dabei gefällt er sich nicht in einer bestimmten Nostalgie, sondern vermittelt hinter seinen strahlenden Morgendämmerungen und Sonnenuntergängen vielmehr eine latente Melancholie.

Olivier Masmonteil oder „Tausend kleine Gemälde”.

Olivier Masmonteil

Der Filmemacher Nicolas Boone enthüllt das kinematografische Potenzial der Kontexte, in denen er sich bewegt.

Nicolas Boone

Aïda Bruyère entwickelt performative Kunstformen, in denen die tanzenden Körper politische Räume öffnen.

Aïda Bruyère

Die afghanische Künstlerin Kubra Khademi schöpft aus ihrer Erfahrung, um ein politisches Werk zu erschaffen.

Kubra Khademi

In den Visionen Pétrovitchs gibt es immer etwas Zweideutiges.

Françoise Pétrovitch

Die Beschäftigung mit sehr unterschiedlichen Medien - Zeichnungen, Geräusch- oder Objektinstallationen, Skulpturen, öffentliche Auftragsarbeiten, Videos und Performances - verleiht dem Werk Jan Kopps eine vielgestaltige Identität.

Jan Kopp oder „Die Welt in Bewegung”.

Jan Kopp

Sehen Sie hier, anlässlich der in Paris neu aufgestellten Zeitungskioske weitere Arbeiten von Matali Crasset.

Sehen Sie hier anlässlich der in Paris neu aufgestellten Zeitungskioske weitere Arbeiten von Matali Crasset.

Matali Crasset

Was haben Gentechnik und Gastronomie gemeinsam? Auf ihrem Befruchtungsdinner (Dîner procréatif) lädt die Künstlerin Prune Nourry die Teilnehmer ein, ihre ideale Nachkommenschaft zu erzeugen. Und ergründet Sehnsüchte und Abgründe der zeitgenössischen Gesellschaft.

Durch ihre Arbeit mit Zeugungsmythen und -moden gibt Prune Nourry ihrem Werk eine soziale und ethische Dimension.

Prune Nourry

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Sexy und extravagant: Der Glam Rock kommt als musikalisches Versprechen daher. Mit der Trennung der Beatles scheint der Quell übersprudelnder Kreativität versiegt. Doch dann, in den frühen 1970er Jahren, rollt eine neue Musikwelle heran. Ein extrovertierter Umgang mit den Codes der Rockmusik werden zum Markenzeichen der Glam Rocker um T. Rex, David Bowie oder Roxy Music.

Verrückt, exzentrisch und von kurzer Dauer

Die Beatles trennen sich - und der Glam Rock wird zur wichtigsten Musikbewegung der frühen 1970er Jahre.

Glam Rock

Literatur steht im Kontext des Lebens. Deshalb erfindet ARTE gemeinsam mit der Frankfurter Buchmesse in besonderen Zeiten ein besonderes Gespräch: "Wie wollen wir leben?" Zu dieser allgemeinen Fragestellung sind acht Protagonistinnen und Protagonisten unterschiedlichster Herkunft gefragt, Stellung zu beziehen. Unter anderen mit Katharina Grosse, Mithu Sanyal und Francis Kéré.

Acht Protagonistinnen und Protagonisten unterschiedlicher Herkunft antworten auf die Frage: Wie wollen wir leben?

Wie wollen wir leben?

Snoop Dogg ist eine Ikone. Ein Gangsta-Rapper, der mal gefährlich und mal putzig sein kann. Die Dokumentation offenbart ihn als amerikanisches Phänomen durch und durch. Drei Jahrzehnte Snoop Dogg, voller Musik, Gewalt, Filme, Drogen, Werbung, Prostitution und gesellschaftlichem Engagement. Snoop Dogg löst alle Widersprüche auf. Lässig und mit Augenzwinkern.

Gangsta-Rapper Snoop Dogg: Ikone und amerikanisches Phänomen durch und durch

Snoop Dogg - The Doggfather

Clément führt ein Doppelleben: Tagsüber ist er Chemiker in einem Labor, nachts ist er die schillernde Dragqueen Veronika.

Hast Du meine Absätze gesehen !?

Clément führt ein Doppelleben: Tagsüber ist er Chemiker, nachts ist er die schillernde Dragqueen Veronika.

Clément, Königin der Nacht (1/7)

"Jurten, Tipis und Iglus sind der Beweis dafür, dass menschliche Behausungen ursprünglich rund waren. Die klassische Architektur der zeitgenössischen Häuser schwört allerdings auf rechte Winkel. Dabei hat man in den 1960er Jahren unter dem Einfluss der Science-Ficition-Bewegung wunderschöne futuristische Bubble Houses gebaut. Warum wohnen wir nicht mehr in Kugelhäusern?

Warum wohnen wir nicht in Kugelhäusern?

Die klassische Architektur schwört auf rechte Winkel, aber warum wohnen wir nicht in Kugelhäusern?

Flick Flack

In dieser Folge widmet sich "Tracks" der HipHop-Kultur und trifft alte Bekannte und Newcomer. Wer sind die neuen Producer und Producerinnen der größten aktuellen Rap-Songs, warum sind sie so erfolgreich und welche Rapper und Raperinnen sollte man unbedingt im Auge behalten? "Tracks" kennt die Antworten.

HipHop-Special

Alte Bekannte und Newcomer der HipHop-Kultur

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Ist es das erste Mal?

„Der Drag wurde in Lille geboren, Vero in Paris” – so fasst Clément seinen Werdegang zusammen. 

Clément, Königin der Nacht (2/7)

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Clément, Königin der Nacht (3/7)

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