"Salome ist scharfsinnig, intelligent und witzig"

Salome Helsinki

Christof Loy über seine Beziehung zu "Salome" und zur Musik von Richard Strauss

Christof Loy inszeniert an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt. Immer wieder kehrt er zu den Opern von Richard Strauss zurück. In Helsinki legt Loy nun seine Interpretation von "Salome" vor. Auszüge aus einem Gespräch mit Petra Rönkä.

Iframe

Ich war noch sehr jung, als ich "Salome" zum ersten Mal sah und ich war zutiefst beeindruck. Die Szene mit der Frau und dem blutigen abgetrennten Kopf erschien mir verwirrend und stand im Widerspruch zu der unglaublichen Schönheit der Musik. Während meiner gesamten Laufbahn als Regisseur habe ich auf den richtigen Moment gewartet, um meine Version von "Salome" zu erschaffen und diesen Widerspruch zu vertiefen. Die Geschichte ist typisch für Richard Strauss sein ganzes Werk spiegelt ein besonderes Verständnis für komplexe Frauenfiguren wider. Im Grunde genommen geht es um eine Patchwork-Familie: Herodias, ihre Mutter ist zum zweiten Mal verheiratet, Herodes ist Salomes Stiefvater. Die Spannungen sind von Anfang an vorhanden, denn schnell versteht man, dass Herodes mehr an seiner Stieftochter als an seiner Frau interessiert ist.

Während meiner gesamten Laufbahn als Regisseur habe ich auf den richtigen Moment gewartet, um meine Version von "Salome" zu erschaffen.

Author

Christof Loy

Eine weitere zentrale Figur ist natürlich Jochanaan, der alle Menschen der Sünde beschuldigt und die Sinnlichkeit so weit wie möglich von sich wegzuschieben scheint. Sein Charakter ist komplex und wirft mehr Fragen als Antworten auf. Es gibt eine große Sehnsucht in ihm, und es ist schwer zu sagen, ob er Liebe, Sex oder vielleicht eine Art spirituelle, mystische Liebe oder eine höhere Macht braucht. Die Figur des Propheten fügt der Geschichte eine tiefere Dimension von Liebe und Tod hinzu. Oscar Wildes Theaterstück wurde erstmals 1896 in Paris aufgeführt. Wilde war homosexuell, das war in seinem Heimatland England zu seiner Zeit eine Straftat. Als das Stück uraufgeführt wurde, saß er im Gefängnis.

Salome Helsinki 2

Caption

Andrew Foster-Williams (Jochanaan), Sara Jakubiak (Salome)

Oscar Wilde war ein menschlicher und liebevoller Mann, und es ist unwahrscheinlich, dass seine Salome eine Femme fatale sein sollte, die nur durch ihr Geschlecht oder ihre Sexualität definiert ist. Ich persönlich sehe Salome als einen Menschen, der sehr wohl weiß, wie Männer auf sie reagieren, der aber auch versucht, seine Sexualität zu verbergen. Salome ist scharfsinnig, intelligent und witzig. Diese Eigenschaften wurden im Laufe der Jahre der Rezeptionsgeschichte immer heruntergespielt. Die Uraufführung 1905 in Dresden war ein großer Erfolg und zugleich ein Schock. Obwohl es damals in Mode war, starke Frauenfiguren auf der Opernbühne zu präsentieren, wurde in Salome der Archetyp der Femme fatale auf vielen Ebenen auf die Spitze getrieben. Salome nahm die Dinge selbst in die Hand. Eine blutjunge Frau, die die Menschen um sich herum kontrollierte und nicht nur ihr eigenes Schicksal bestimmte, sondern auch das eines Mannes, Jochanaan.

Ich persönlich sehe Salome als einen Menschen, der sehr wohl weiß, wie Männer auf sie reagieren, der aber auch versucht, seine Sexualität zu verbergen.

Author

Christof Loy

Die kompromisslosen Bilder traf das Theater- und Opernpublikum des 20. Jahrhunderts unvorbereitet, so etwas kannte man damals nicht. Der Kopf von Jochanaan auf einem Silbertablett muss ein schockierender, ja erbärmlicher Anblick gewesen sein. Im Jahr 2022 hat die Szene viel von ihrer Durchschlagskraft verloren, und selbst Parodien von Salome, die mit einem blutigen Kopf im Arm über die Opernbühne rennt, sind keine Seltenheit. Für mich war immer klar, dass ich Salome in meiner Version vom Lolita-Klischee der Femme fatale befreien wollte.

Salome Helsinki 3

Caption

Sara Jakubiak (Salome), Nikolai Schukoff (Herodes)

Ich habe so viele Werke von Richard Strauss inszeniert, dass ich mich fast mit ihm verwandt fühle. Seine Musik hat eine Vielzahl von Ebenen, die Elemente vertiefen, die auf den ersten Blick einfach erscheinen. Wenn man die Partitur ansieht, kann man leicht einen natürlichen Zweck für alles finden, was ich auf der Bühne inszeniere. Strauss war sehr geschickt darin, zu beschreiben, wie widersprüchlich wir Menschen sind. Deshalb war es für ihn wahrscheinlich ganz normal, Salome Geschichte zu vertonen.

Strauss war sehr geschickt darin, zu beschreiben, wie widersprüchlich wir Menschen sind.

Author

Christof Loy

Oscar Wilde war ein erstaunlicher Beobachter von Situationen und Verhaltensweisen. In seinem Stück "Salomé" beschreibt er scharfsinnig, wie Menschen den Verstand verlieren, wenn sie sich verlieben oder nach Macht streben, auch wenn sie es nicht wahrhaben wollen. Dadurch erhält Wildes Salome eine gewisse Komik: Etwas passiert und gleich darauf schlägt das Ganze in das Gegenteil um.

In der Schlussszene der Oper, Salomes Monolog, mit dem Strauss die Figur der Salome vertieft, fehlt die Komik gänzlich. Hier wird deutlich, was aus Salome geworden ist, in ihrer Umgebung: Sie ist dekadent und blutrünstig, obwohl sie noch ein junges Mädchen ist. Die Schlussszene ist eine Art kathartischer Prozess, den Salome durchläuft, um ihre Gefühle und ihre reine und helle Seele zu entdecken. Richard Strauss' Musik drückt Salomes Unschuld aus, die Unschuld eines wirklich weisen Menschen. Mit dieser Inszenierung habe ich versucht, das Rätsel zu lösen, das mich auch nach meiner ersten Begegnung mit Salome nicht losgelassen hat.

Iframe

17 Mai 2022