Make Art est à l'initiative du collectif international goto10, composé d'artistes-programmeurs, disséminé à travers différents lieux mais connecté continuellement en réseau, pour développer des projets à plusieurs (comme la distribution Linux pure:dyne dédiée aux applications artistiques). Ils envisagent le logiciel comme un médium d'expression artistique à part entière, et non pas comme un simple outil.
Ils sont également attachés à expérimenter avec et développer des logiciels libres.

Un festival pour artistes, bricodeurs et curieux...

Le festival est à destination des artistes, programmeurs et autres bricodeurs comme un lieu de discussion et d'échange de pratiques, mais est aussi ouvert à un public plus large, étudiants, amateurs d'art, usagers de l'informatique, ou simples curieux. Les différentes activités du festival, atelier, exposition, projections, présentations et performances, offrent toutes une entrée différente dans la création artistique grâce aux logiciels et matériels libres.
Le collectif vient de publier un ouvrage "Floss+Art" sur les relations entre art et logiciels libres (FLOSS étant l'acronyme de Free/Libre Open Source Software).

Documentaires et animations avec l'aide des logiciels libres

Côté projections, on peut retrouver en ligne le documentaire "Codebreakers" qui montre comment les logiciels libres et ouverts contribuent à la réduction de la "fracture numérique" (montré avec le documentaire "Revolution OS" qui suit le développement de Linux dans les années 1990), ainsi que deux courts métrages d'animation réalisés entièrement grâce à des logiciels libres (notamment le logiciel de 3D Blender), "Elephants Dream" et "Big Buck Bunny". Ces deux derniers montrent que l'utilisation des logiciels libres permet de réaliser des films professionnels qui n'ont rien à envier aux animations réalisées grâce à des logiciels coûteux.

L'exposition

L'exposition présente quant à elle cinq oeuvres qui chacune développent un mode de création distinct, tout en présentant une certaine cohérence qui va bien au delà de l'utilisation de logiciels libres. Outre l'installation "Al Jazari" de Dave Griffiths (notre coup de coeur), c'est l'occasion de voir en France l'installation "Levelhead" de Julian Oliver, entre autres primée par une mention honoraire au dernier Ars Electronica. C'est un jeu de réalité augmentée et de mémoire spatiale, où la manipulation de trois cubes sur une table (grâce à une caméra) permet de résoudre une énigme : un personnage habite un cube-labyrinthe, dont chaque face représente une pièce d'une maison, et il faut l'en faire sortir pour entrer dans le suivant, plus complexe.

Du hardware porn pour geek

Danja Vassiliev est venu avec son installation "m/e/m/e 2.0", sculpture-critique d'une conception du web orientée uniquement vers le commerce. C'est un site web mécanique, composé des matériaux d'ordinateur (surtout des lecteurs de cédérom), qui, assemblés, forment un objet bien loin des empilement de machines des serveurs habituels. Le visiteur (mais aussi l'internaute à distance) choisit sur l'écran d'un ordinateur placé devant la sculpture de cliquer sur un des mots-clé chers au web 2.0 ("acheter", "accepter", etc), ce qui déclenche un mécanisme faisant apparaître au centre de l'ordinateur-site web recyclé un disque sur lequel est écrit ce mot-clé. Du hardware porn pour geek, la sculpture rend visible le déplacement d'un internaute dans un site web, mais, comme le web 2.0, promet plus qu'elle ne délivre.

Anthropomorphisation des machines

Autres machines mises à nu, l'installation "Sei Personaggi pt. 2" de Valentina Vuksic propose une suite à la pièce de Luigi Pirandello de 1921, "Six personnages en quête d'auteur", sauf que cette fois-ci les personnages sont remplacés par des processus informatiques. Six ordinateurs obsolètes rejouent la pièce, essayant d'attirer l'attention des visiteurs, comme auparavant celle de Pirandello. Chaque lettre du texte de la pièce est traduite en signal (par les ordinateurs jouant tel ou tel personnage) qui est amplifié par un micro, que le visiteur peut écouter grâce à des casques. Valentina Vuksic se joue de l'anthropomorphisation des machines en les transformant en personnages.


"exist.pl" de Pall Thayer est une oeuvre de software art qui s'interroge sur l'existence de la conscience de la machine, du point de vue de l'ordinateur même. L'artiste a donc écrit un programme simple (un "script" dans le langage Perl) qui questionne cette existence. L'exécution du programme active l'ordinateur mais rien ne s'affiche sur l'écran, à part "exist.pl".
Pall Thayer a proposé une discussion sur ce sujet dans différentes listes de discussion spécialisées (comme Rhizome, Netbehaviour), et les réactions d'autres internautes l'ont amené à réaliser d'autres versions de son programme. L'oeuvre montrée à Make Art est un écran où s'affiche seulement "exist.pl", avec une série d'affiches : quatre versions du code source et des citations issues de la discussion. La présentation à Make Art amènera-t-elle l'artiste à développer une nouvelle version d'"exist.pl" ?


Et pour continuer à voir des créations réalisées avec des logiciels et matériels libres, tous à Bergen en Norvège pour le festival Piksel du 04 au 07 décembre 2008!

make art

du 25 au 30 novembre 2008
à Poitiers
>> Le site de la manifestation
>> Présentation de la manifestation sur le site Poptronics

Festival Piksel

04 au 07 décembre 2008
à Bergen - Suède
>> Le site de la manifestation