La mise en musique des sonnets religieux de John Donne (poète et prédicateur anglais) a été décidée par Britten en 1945, à la suite d’une visite des camps de concentration allemand. Entre passion et rigueur, cette œuvre majeure bénéficie d’une interprétation sans concession. À découvrir donc.


Gravé en 1958, cet enregistrement historique témoigne de l’extraordinaire collaboration d’Elisabeth Schwarzkopf et de Michael Raucheisen. Un programme de haute volée qui comprend son lot d’inédits, une qualité d’enregistrement tout à fait exceptionnelle. Ce disque, vous l’aurez compris, est à mettre de toute urgence dans vos valises.



Ne cherchez pas de versions concurrentes, il n’y en a pas : « Anna Karenina », adapté du roman de Tolstoï par Colin Graham, est une première mondiale. L’impact dramatique de cette sombre histoire de passion inavouable est évident, et ce dès l’ouverture. La distribution ne souffre d’aucune critique. Tout au plus regrettera-t-on la minceur du livret, livré sans traduction aux auditeurs…











Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, la lecture de Boulez du « Wozzeck » de Berg est incontournable. Enregistrée en 1963, trois ans après la fameuse représentation mise en scène par Jean-Louis Barrault, elle témoigne de l’intérêt du chef d’orchestre pour la scène et de ses positions esthétiques concernant la Seconde École de Vienne. Une réédition, certes, mais essentielle.








C’est tout simplement la version de référence de l’œuvre centrale de Korngold qui nous revient à petit prix. Cet opéra, largement influencé par Richard Strauss, est généralement connu grâce au « Mariettalied » dont on ne va pas faire ici la réclame : pour apprécier sa puissance narrative et son impact esthétique, il faut en effet l’écouter de bout en bout. À (re) découvrir donc.





Première monographie consacrée au jeune compositeur Karol Beffa, ce disque bénéficie d’une interprétation à la hauteur de ses enjeux. Univers personnel, héritage assumé, voilà les deux mots qu’on peut maladroitement plaquer sur cette musique. Au final, une œuvre touchante, souvent poétique, qui s’écoute avec une facilité déconcertante.















C’est probablement le plus bel hommage consacré au chef italien disponible sur le marché. Outre quelques œuvres déjà entendues sous sa baguette, ce coffret offre son lot d’inédits et permet de mieux cerner l’évolution d’un des chefs les plus marquants de sa génération.

Si l’on excepte Domenico Scarlatti, Antonio Soler est le principal représentant de la musique baroque espagnole. En s’appuyant sur les manuscrits originaux, le pianiste Luis Fernando Perez propose une lecture historiquement juste tout en s’éloignant d’une tradition musicologique qui aurait tendance à privilégier le clavecin. Lumineuse et tranquille, son interprétation fera date.





La majorité des concerts donnés par Wilhelm Furtwängler et la Philharmonie de Berlin entre 1947 et 1954 ont été enregistrées par la RIAS de Berlin. Partant des bandes originales, Audite a choisi assez logiquement de suivre ce fil conducteur. Un coffret précieux donc, qui témoigne d’une époque assez ancienne pour qu’on pardonne les incertitudes sonores de certaines prises de son.
(Œuvres de Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Robert Schumann, Wolfgang Fortner, Richard Wagner, Georg Friedrich Händel, Paul Hindemith, Christoph Willibald von Gluck, Carl Maria von Weber, Boris Blacher, Richard Strauss.)

Un programme original et intelligent, un duo d’une très belle tenue, une prise de son exemplaire, trois bonnes raisons d’écouter ce tout premier disque de la violoniste Joanna Wronko. Une jeune artiste qui mérite d’être écoutée et suivie.

























Mathias Heizmann