Dans cette pièce, l’image peut gouverner, comme la musique peut imposer son flux, englober sans commenter ni refléter. Les éléments enregistrés (séquences vidéo, textes et voix, éléments sonores) sont intégrés dans la dynamique d'un concert live interprété par quatre musiciens fonctionnant par couple associant claviers et percussions.
Ils cernent le public sur quatre points séparés et représentent les figures hiératiques des visiteurs des Enfers, confrontés aux acteurs virtuels, simulacres et fantômes au royaume des ombres : Yukari Bertocchi-Hamada et Patricia Dallio aux claviers, capteurs et kaoss. Daniel Koskowitz et Jérôme Soudan aux percussions, pads, kaoss et totem !
Différentes technologies concourent à la réalisation de ce projet. Les logiciels Jitter, VNS (patchs : Peter Castine, Laurent Pottier) gèrent la distorsion et l’interaction d’images et images/son. Cette utilisation multiple permet la polyphonie d’images, leur « stretching », les « fades » et envois en temps réel, interactions.

Art Zoyd
Fondé à Valenciennes en 1969, Art Zoyd, est au départ un groupe de rock progressif, influencé par des musiques comme celles de Beefheart, Zappa etc. L’année 1971 voit la dislocation de ce premier groupe, l’orientation change radicalement, traçant de nouvelles voies. Désormais, plus de batterie ni de guitare mais un ensemble de quatre musiciens : 2 violons, basse, trompette, lequel sera à la base du groupe pendant plusieurs années. En 1983, le chorégraphe Roland Petit leur passe commande d’un ballet intégral: Le Mariage du Ciel et de l’Enfer, créé au Festival de la Scala à Milan avec Art Zoyd sur scène. C’est une révélation : que cette musique, aussi radicale dans ses développements et ses choix, puisse séduire des foules diversifiées, peu habituées aux harmonies dissonantes et aux chocs rythmiques d’un nouveau genre, mêlant instruments amplifiés, instruments électriques, bandes, voix...
L’envie est là dorénavant, d’allier musique et visuel, que ce soit art vivant comme la danse ou le théâtre, le cinéma muet et la vidéo. Dès lors basé à Maubeuge, l'ensemble effectue de nombreuses tournées en Europe, mais aussi aux Etats-Unis, à Hong Kong, Australie, Japon, Mexique. Art Zoyd crée aussi des musiques de films, dont Nosferatu de F.W. Murnau, Häxan de Benjamin Christensen. Leur réussite est étonnante.
En 1997, Art Zoyd ouvre ses studios à des créateurs et des compositeurs extérieurs et s'associe pour trois ans à l’Orchestre National de Lille. Luc Ferrari, Gérard Pape, Thierry de Mey, Heiner Goebbels, Pierre Vasseur, Helmut Oehring, Christophe Maudot, Eric Sleichim, Granular Synthesis, Gérard Hourbette, pour la musique et Granular Synthesis, dumb type, Michael Saup, Lydie Jean-Dit-Pannel, Hagen Klennert, Geert Mul, Safy pour les images, participent à ces « aventures » d’un nouveau genre. Art Zoyd s’oriente de plus en plus vers la recherche, notamment sur les lutheries et interfaces.
Représentation
"Le champ des larmes"
Dans le cadre d'EXIT
Lundi 27 mars à 19h30
Maison des Arts de Créteil
>> Le site du festival

Le spectacle
"Le champ des larmes"
Un projet de Gérard Hourbette, Kasper T. Toeplitz, Dominik Barbier
Scénographie électronique : Dominik Barbier, Anne Van den Steen
Claviers, capteurs, kaoss Yukari Bertocchi-Hamada, Patricia Dallio
Percussions, pads, kaoss Daniel Koskowitz, Jérôme Soudan (Mimetic)
>> Le site d'Art Zoyd

Nos précédents articles
"Armageddon, opérette pour robots " de Art Zoyd
présenté à Lille en 2004
>> Lire l'article
Voir le reportage
>> Interview avec G. Hourbette, directeur d'Art Zoyd
>> Interview avec K. T. Toeplitz, compositeur
>> Interview avec L.-P. Demers, artiste

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Cultures Electroniques
Mars 2006
par Véronique Godé
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