Le jeune réalisateur mexicain Carlos Reygadas a eu la chance de voir son deuxième film, « Bataille dans le ciel », être sélectionné pour la compétition cannoise. Tournée à Mexico, cette histoire suit le travail de rédemption d’un homme et est portée par une prétention formelle et esthétique.




ARTE : Penses-tu que l’on vive dans une époque plus réactionnaire aujourd’hui ?

Carlos Reygadas : Je ne fais pas énormément d’analyse à ce niveau et il y a 20 ans j’étais un enfant, mais il me semble que oui. Il me semble que plus on est bouffé par le système de consommation et plus on devient hypocrites et donc réactionnaires. C’est pourquoi je ne comprends pas cette obsession à propos du sexe qu’il y a autour du film. Je n’ai jamais entendu un journaliste demander à un réalisateur de films grand public : « pourquoi est-ce que dans votre film, quand les gens font l’amour, il y a un drap qui couvre les corps au niveau des seins ? ». Ce serait une bonne question. La réponse ne pourrait être que : parce qu’on est hypocrite. On veut montrer le sexe et on ne le montre pas vraiment. Mais cette question-là, je ne l’ai jamais entendu.

ARTE : Il y a une certaine richesse formelle dans ce film. Quand tu composes des nus, quand tu composes des portraits, ça se rapporte bien-sûr à la peinture. Comment procèdes-tu pour transposer à l’écran ton goût pour la peinture ?

Je ne pense pas particulièrement à la peinture pour les cadrages. En fait, je les ressens d’une façon très naturelle. En revanche, je pense à la peinture pour la couleur et les textures. Je parle énormément avec le chef opérateur de la texture que l’on doit trouver et pour cela, normalement, on part de tableaux. Dans ce film, on est parti d’un tableau du Tintoret qui est exposé au Prado. Ses couleurs sont le bleu, le noir, le blanc et le vert. J’avais envie de cette gamme pour le film. On a aussi regardé beaucoup de tablaux du Titien pour des questions de profondeur de champ. Donc la peinture me nourrit énormément. Dans mon précédent film, « Japon », et dans « Bataille dans le ciel », on voit au moins deux fois des tableaux. J’aime beaucoup avoir l’occasion de constater la beauté de la peinture. Il y a donc des tableaux qui sont véritablement mis là dans le film pour qu’on puisse les apprécier, quelques secondes au moins.

ARTE : Est-ce que, globalement, pour ce film, on peut parler d’une forme de célébration ?

Oui, je pense. J’aime beaucoup cette approche, cette idée de célébration parce que je ressens que le film n’est pas un film qui porte un regard noir, obscur ou triste sur le monde. J’y vois surtout un regard plein d’espoir et de désir de connaissance, de constatation du mystère de la vie, de volonté de connaître les autres, avec évidemment beaucoup de problèmes de communication. Les choses se balancent tout le temps entre le plaisir et la douleur.

ARTE : Tu as travailler longtemps sur la post-production du film, sur le montage. Est-ce qu’il y a beaucoup de choses que tu remets en question dans ton travail ?

Il y a eu cette fois beaucoup de choses que j’ai remis en question pendant le montage. A la fin, je reviens pourtant presque toujours à mes idées originelles. Donc, dans le futur, je vais être beaucoup plus direct, même si je pense qu’il faut du temps pour le montage. Ma méthode sera donc désormais de monter le film immédiatement après le tournage, puis de prendre deux ou trois mois pour le montage. Comme ça, on a ce qu’on a vraiment eu envie au début, puis on peut prendre un peu de distance. On peut voir si ce dont on avait envie était correct, et sinon, l’améliorer.
Mais, cette fois, tout le processus de montage était un peu fou. Il y avait trop d’opinions et, quelque part, c’était trop démocratique. A la fin, la décision me revenait. La finition d’un film, c’est une question de dictature et non pas de démocratie.

Interview : Julien Welter