La cathédrale de Kaliningrad, anciennement Koenigsberg, est un édifice érigé en briques rouges dans le style gothique. Elle est le plus remarquable monument historique de cette ville, reconstruite sur des plans « modernes » après les dévastations de la Seconde Guerre mondiale et les démolitions à grande échelle qui ont suivi. Sur l’emplacement de la Koenisgberg médiévale, aucun autre ouvrage datant de l’Ordre teutonique ou d’autres époques ne subsiste plus (en surface).

Après l’exploration des ruines, la découverte d’anciens plans de construction, de photographies et de croquis de la cathédrale, des travaux de conservation et de restauration ont débuté en 1993. L’Orchestre symphonique du MDR dirigé par son chef Jun Märkl sera le premier ensemble international à se produire dans la cathédrale reconstruite. La partie orgue sera tenue par le jeune organiste russe de la cathédrale, Artem Khatchatourov. Des personnalités du monde politique, culturel et économique d’Allemagne et de Russie assisteront à l’événement dont l’apothéose sera l’exécution de la grandiose symphonie pour orgue de Camille Saint-Saëns.

Au programme :
Bach : Ouverture et aria de la Suite pour orchestre n° 3 en ré majeur, BWV 1068
Bach : Prélude et fugue en ut majeur, BWV 547
Bach/Stokowski : Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565
Saint-Saëns : Symphonie n° 3 pour orgue et orchestre en ut mineur, op.78

ARTE Live Web propose à partir du jeudi 28 janvier 2010 la Troisième symphonie de Camille Saint-Saëns en streaming ; les trois œuvres de Bach pourront être visionnées en flux continu à partir du site Web du MDR : mdr.de/kaliningrad


Biographies :

Jun Märkl

Depuis la saison 2007/2008, Jun Märkl est le chef principal et le directeur artistique du MDR SINFONIEORCHESTER ; il assure également, depuis 2005, la direction musicale de l’Orchestre national de Lyon. Fils d’un violoniste allemand et d’une pianiste japonaise, il se considère tout naturellement comme un passeur de cultures. Né en 1959, il étudie le piano, le violon et la direction d’orchestre à la Musikhochschule de Hanovre. Son diplôme en poche, il part d’abord pour Munich puis pour l’Université du Michigan où il se perfectionne auprès de Sergiu Celibidache et Gustav Meier. En 1986, il est lauréat du concours de direction d’orchestre du Deutscher Musikrat (Conseil musical allemand). L’année suivante, il obtient une bourse du Boston Symphony Orchestra pour travailler avec Leonard Bernstein et Seiji Ozawa à l’académie de Tanglewood. Après divers engagements à Lucerne, Berne et Darmstadt, il est nommé directeur musical du Saarländisches Staatstheater à Sarrebruck, puis directeur musical et artistique du Nationaltheater de Mannheim (jusqu’en 2000).

Ses débuts remarqués dans Tosca au Staatsoper de Vienne le lancent sur la scène internationale. Depuis lors, Jan Märkl dirige les plus grands orchestres, et est invité par les opéras les plus prestigieux d’Europe, d’Asie et d’Amérique : Le Crépuscule des dieux (Wagner) à Covent Garden, Le Trouvère et La Traviata (Verdi) au Metropolitan Opera de New York, L’Anneau des Nibelungen (Wagner) au Nouveau Théâtre national de Tokyo. Ces dernières années, il s’est produit avec l’Orchestre de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le City of Birmingham et le Rotterdam Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Munich, les orchestres des radios de Hambourg, Stuttgart, Berlin, l’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo ainsi que les orchestres de Chicago, Boston, Saint Louis, Dallas, Detroit, Philadelphia, Montréal, Melbourne et Stockholm. Jan Märkl a notamment enregistré chez EXTON Records, EMI, Capriccio, Altus et Naxos des œuvres de Robert Schumann et de Claude Debussy.

Jan Märkl a pour vocation de faire connaître le patrimoine musical allemand à l’étranger, plus particulièrement au Japon et en Afrique du Sud. À Johannesburg, il s’engage depuis 2004 dans l’« aide au développement musical » et soutient activement le développement artistique de l’orchestre local ; il voit un parallèle dans la mise en place d’une formation symphonique et l’évolution d’une société.

Les projets destinés aux jeunes lui tiennent beaucoup à cœur. L’année dernière, il a dirigé à Sapporo l’orchestre du Pacific Music Festival constitué de jeunes instrumentistes d’une quarantaine de pays. Il a conçu une exécution très remarquée de la suite symphonique Les Planètes de Gustav Holst, avec le MDR SINFONIEORCHESTER et l’Orchestre symphonique des jeunes de Leipzig. Il invite des élèves à assister aux répétitions d’orchestre, et leur propose une préparation aux concerts dans le cadre du projet scolaire CLARA, géré collectivement par les chœurs et l’orchestre du MDR (« MDR KLANGKÖRPER »).

MDR-Sinfonieorchester
(Orchestre symphonique de la Radio de Leipzig)

Le plus ancien orchestre radio-symphonique d’Allemagne se présente aujourd’hui comme l’une des formations les plus actives et innovatrices de son genre en Europe. Outre sa présence quotidienne à la radio et à la télévision, il produit des enregistrements d’une qualité parfaite, donne de nombreux concerts, et participe à des projets destinés aux enfants et aux adolescents. Il soigne le contact avec petits et grands, parvenant ainsi à élargir sans cesse le cercle des amateurs de musique classique.

Les länder de Saxe, Saxe-Anhalt et Thuringe forment une région connue sous le nom de Mitteldeutschland (Allemagne centrale), qui est le territoire couvert par l’une des troisièmes chaînes publiques, le « Mitteldeutscher Rundfunk » (MDR) dont le siège principal est à Leipzig. Berceau de l’orchestre, cette partie de l’Allemagne connaît une histoire musicale jalonnée pendant des siècles par la présence de compositeurs illustres comme Jean-Sébastien Bach, Félix Mendelssohn-Bartholdy, Richard Wagner, Robert Schumann, Franz Liszt et Kurt Weill – un cas unique au monde. Une tradition que reprend l’Orchestre du MDR grâce à son répertoire qui couvre aussi la musique contemporaine, et en favorisant les expériences transversales comme le spectacle The Dresden Soul Symphony, ou un projet pour DJ et orchestre. La formation, que l’on peut entendre dans le monde entier par le biais de l’Union européenne de radio-télévision (UER), sur d’innombrables disques (dont certains primés) et lors de ses tournées, est aussi l’ambassadeur musical de sa région. Elle est invitée dans tous les hauts-lieux de la musique, comme Salzbourg et Vienne (Musikverein), Rome et le Vatican, Varsovie et Cracovie, Prague (Rudolfinum), Rotterdam, Amsterdam (Concertgebouw), Lucerne – ainsi qu’en Espagne, à Cuba, au Japon et en Chine (Shanghai).

Depuis la saison 2007/2008, l’Orchestre de la Radio de Leipzig est dirigé par Jun Märkl, qui succède ainsi à d’éminents confrères comme Hermann Abendroth, Herbert Kegel, Wolf-Dieter Hauschild ou Fabio Luisi. Au cours de sa longue histoire, l’orchestre a également travaillé sous la direction d’Ernst Krenek, Franz Konwitschny, Gerd Albrecht, Kristjan Järvi, Krzysztof Penderecki, Kurt Masur, Marcello Viotti, Marek Janowski, Mariss Jansons, Neeme Järvi, Peter Maxwell Davies, Serge Baudo, Andrew Litton, Ton Koopman, Vaclav Neumann et Zdenek Macal.

Artem Khatchatourov (orgue)

Parti de Moscou en été 2007 pour s’imprégner de l’atmosphère de la cathédrale de Kaliningrad qui venait d’être reconstruite, Artem Khatchatourov a inauguré en 2008 son nouvel orgue. Né le 10 juillet 1983 à Balchicha près de Moscou, Artem Khatchatourov entre à l’Académie de musique, rattachée au Conservatoire d’Etat de Moscou. Après avoir suivi les classes de piano de Zhukova O.M. et les classes d’orgue de Semionova G.W., il obtient un diplôme « rouge » (diplôme avec mention). A partir de 2002, il intègre le Conservatoire d’Etat Tchaïkovski de Moscou et achève en 2007 ses études musicales, une fois encore avec mention. Artem Khatchatourov est lauréat des 1ère et 2e éditions du festival international d’orgue de Moscou. Il suit des master-classes d’orgue, en Allemagne auprès de Gunther Rost et de Jörg-Hannes Hahn, et en France auprès de Jean Guillou.